The Water Light Festival’s fifth edition takes place in Brixen and its surroundings, from May 3 to 21, 2023. Curated by Nika Perne and Werner Zanotti, the festival gathers forty-eight light-based installations: interactive devices and video mapping projections, light sculptures, sound-reacting lasers, data visualizations, kinetic architectures, and live performers (for the first time!). It brings together local, regional, and international artists, whose work is related to water and light themes. (more…)

Die künstlerische Praxis von Judith Rautenberg ist Teil eines nachdenklichen Soseins als Bildhauerin und Lichtbildnerin. Sie hat die Welt gesehen, eine Reihe von Fotodokumentation belegen das sehr eindrücklich. „Ich habe mich schon immer für das Leben und das Menschsein interessiert. Deshalb habe ich vor der Kunst auch Ethnologie und Philosophie studiert, war im Journalismus tätig und bin viel gereist.”¹Alle Zitate sind Teil eines Austauschs von Juni 2022 bis Februar 2023. Ihre künstlerische Position hat sich entlang ihres facettenreichen Leben entwickelt, (more…)

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  Alle Zitate sind Teil eines Austauschs von Juni 2022 bis Februar 2023.

The installation “Submergence” by the transdisciplinary collective Squidsoup is set up at the Center for International Light Art in Unna (Germany). The artists are known for large-scale, digital objects and environments, and “Submergence” is one of their signature works. It is part of the current exhibition program “HYPERsculptures” on display from November 2022 to April 2023 with artwork by Christine Sciulli, Julius Stahl, Philip Vermeulen, and Giny Vos.

“We’ve loved the subterranean vaults at Unna ever since first visiting around 2015 (more…)

We met at the Center for International Light Art in Unna, where Christine Sciulli currently presents her site-specific installation FERMENT for the exhibition program HYPERsculptures, open to the public from November 2022 to April 2023. She is one of the participating artists along with Squidsoup, Julius Stahl, Philip Vermeulen, and Giny Vos.

After descending 10 Meters into the Center for International Light Art, we enter the dark vaulted exhibition space which FERMENT inhabits. The ambiguous cloud before us seems to be a living organism. (more…)

Über Gudrun Barenbrocks Videoinstallation “Re:mixed” in Marburg 2022

Während der nächtlichen Fahrt auf einer 12-spurigen Stadtautobahn in Shanghai nimmt Gudrun Barenbrock ein Video für ihr Archiv auf: Auf der Stelzenautobahn fahrend, fliegen die Silhouetten der Gebäude zwischen den Hochhausschluchten als abstrakt werdende Formen vorbei. (more…)

It was in Gdansk, in 2010, when I saw Ken Matsubara’s photographic work for the first time at the Center for Contemporary Art CCA ŁAŹNIA. I was working on NARRACJE, an international art-in-public-space project, which I curated from 2009 to 2011. The title of the exhibition was “Archetyp Fotografii” (more…)

Vom 4. Juni bis zum 11. Juli 2021 zeigt der Kunstverein Ingolstadt eine Ausstellung von Annika Hippler. Zu sehen sind Arbeiten aus verschiedenen Werkgruppen der Berliner Künstlerin. In ihrer Arbeitsweise folgt sie der forschenden Betrachtung des Zusammenspiels von Licht, Optik und Materie. Es geht um optische Phänomene und bildnerische Mittel, um chemische Interaktion und räumliche Resonanz, um Lichtzeichnung, Lichtbilder und Lichtinstallationen. (more…)

Whether artists are exploring line, color, shape, and form or space, time, and motion or sight and perception, at one point they arrive to light as material or medium to be included in artistic reflection and concept, impartially if they are working in the analog or the digital sphere. This is a collection of traces that can feed a mind map to formulate questions of analysis and inquisitive perspectives to follow up the developments of natural, technical, and digital transformation of light rendering visible the world. (more…)

Seit 15 Jahren entwickelt Gudrun Barenbrock Videoinstallationen, so auch jetzt in den Ausstellungsräumen der Michael-Horbach-Stiftung. Zu sehen ist eine 4-Kanal-Projektion und drei korrespondierende 1-Kanal-Projektionen. „WIR-WELT“ ist der Titel der Ausstellung. „Ich mag Ausstellungssituationen wie hier, in denen der Raum zurücktritt und sich nicht in das Bildgeschehen einmischt.“¹Bettina Pelz: Interview mit Gudrun Barenbrock am 19. März 2021. Unveröffentlichtes Manuskript., sagte die Künstlerin in der Vorbereitung der Ausstellung „Update Cologne #04“.
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  Bettina Pelz: Interview mit Gudrun Barenbrock am 19. März 2021. Unveröffentlichtes Manuskript.

8 July 2020, 6.00 pm _ ZOOM Access, please send an email to desk@firstlights.net
Or watch the live stream on facebook

Art in Public Space after the Corona Crash: Summary of the first public meet-up on 10 June 2020 of art-in-public-space projects and festivals of light discussing the impact and the responses to the Corona pandemic.
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MEDIA ART FRIESLAND Leeuwarden.nl: Young Masters // YOUNG MASTERS AWARD

Statement of the Jury
Nicolás Dardano (Buenos Aires.ar / Blanca.es), Katerina Mirović (Ljubljana.si), Bettina Pelz (Bremen.de / Tunis.tn)
with tremendous support of Adri Schokker (Leeuwarden.nl)

Media Art Friesland 2019 introduced 15 recently graduated national and international media artists to us as the jury. We were very excited about the choices of artists, the diversity of approaches and the qualities of the works on display. It was a pleasure to spend time with them, we devoted 6 hours as a jury and we met with all the artists that were on-site. (more…)

Interview mit Bettina Pelz
Politik & Kultur. Zeitung des Deutschen Kulturrates 12/19 / 1/20. Seite 26.

Frau Pelz, als Kuratorin ist Ihr Spezialgebiet Licht in Kunst, Design und Architektur. Das ist ein weites Feld – was machen Sie genau?

Wenn wir, in den visuellen Künsten, über Farbe und Form sprechen, über ästhetische Erscheinungsformen und künstlerischen Ausdruck, dann ist Licht eigentlich immer im Spiel. (more…)

Auszüge aus der Rede zur Eröffnung der Ausstellung von Hartung | Trenz in der Kulturkirche Bremerhaven am 31. Oktober 2019.

Wir befinden uns in der Pauluskirche in Bremerhaven, gebaut mit rotem Backstein im neugotischen Stil. 1905 wurde sie erstmals eingeweiht, nach dem Zweiten Weltkrieg musste sie wieder aufgebaut werden. Seit 1953 ist sie der Treffpunkt der Evangelisch-Lutherischen Kirchengemeinde im Stadtteil Lehe. Es ist ein Arbeiterviertel, in dem viele Kulturen gelebt werden. Lehe gilt als sozialer Brennpunkt, die Arbeitslosigkeit liegt bei 29 Prozent, die Kinderarmut bei 48 Prozent. (more…)

“NARRACJE was a new experience in Poland”, said Robert Sochacki when looking back on the NARRACJE experience over the last 10 years. He is an artist, curator and academic based in Gdansk. “As an artist and as a citizen, I was very excited to see that people came from all over the Tri-City and even further. It was an extraordinaire phenomenon to see all these people walking around at night – looking for art.” (more…)

How to make a site-specific, context-sensitive and light-based exhibition project?

_ Ljubljana is a buzzing city with bars, cafés and clubs, a great diversity of microbreweries and an international food scene. The inner city is closed for cars and in the middle of June 1000s of visitors are strolling between the many museums and the many shops, testing wine or checking the second-hand market. Today Ljubljana is the largest city of Slovenia and its cultural, economic and political center. Like many other cities in Europe, it hosts a festival of light, but this one is unique. (more…)

How to work with art in public space in the capital of kitsch?

_ The second edition of the international festival of light SKOPJE LIGHT ART DISTRCIT took place from May 29 to June 1, 2019 in the capital of North-Macedonia. The decentral exhibition project hosted 24 artists from North-Macedonia, the Balkan and Europe, all working with light as material or medium. MAP>>

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A New Festival of Light in Spain

_ In northern Spain, the UMBRA Light Festival took place. From February 21 to 23, 2019, Vitoria-Gasteiz was the perfect stage for its first edition. The festival of light allowed us as visitors swiftly to understand the assets of the city. Like many of the other European festivals of light, the success of this new festival of light is based on altering of city sights and audience experiences of urban contexts.
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From Tunis To Ségou _ Working With Light As Artistic Material

_ SEGOU’ART is an international gathering of artists and curators, critics and collectors, art initiatives and gallerists to improve exchange, debate and dissemination of contemporary fine art across the African continent. Exhibition projects and concerts, workshops and lectures, roundtables and debates are choreographed to be a dense program. In February 2019, it took place for the second time, for the first time it includes a decentral exhibition project dedicated to light and media art. Aymen Gharbi and I were the curators.
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Entdeckungen beim Nachdenken über die Werkzeugkiste von Ingo Wendt

_ Ingo Wendts Arbeiten profitieren von Lust am Experiment und von viel Lebenserfahrung, von Know-how und Freude am Spielen, von Neugierde und Weltzugewandtheit. Er arbeitet entlang der Dehnungsfugen von Tatsachen und Technik. Er sammelt Himmelslicht auf Spiegelfolie oder projiziert Schattenfiguren auf Raumwände. Zu seinen aktuellen Werken gehören ein Seifenblasen- und ein Konfetti-Projektor, ein Ornamentgenerator und ein Farblicht-Chronotop.
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_ “We choose the longest night of the year as the perfect time for our light art project”, said founder Evgenia Nikitina when talking about NE TEMNO, the international light art project that takes place in Yekaterinburg.ru. Designed to be a night-time event, all artworks on display use natural and artificial light as material, tool or medium to draw or to paint, to form and to build, to reflect or to project.
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_ Auszüge aus der Rede zur Eröffnung der Ausstellung “Orte ohne Absicht” mit Werken von Kurt Laurenz Theinert am 2.12.2018 im Kunsthaus Kloster Gravenhorst.
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Gestern telefonierte ich mit Katerina Mirovic, einer Kuratorin in Ljubljana, und als ich ihr sagte, dass ich heute Laurenz Theinert treffen würde, um seine Einzelausstellung im Kunsthaus Koster Gravenhorst zu eröffnen, kam sie ins Schwärmen ..
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_ Auszüge aus der Rede zur Eröffnung der Ausstellung “Helle Leere” mit Werken von Hinrich Gross im Kunstverein Lüneburg am 10. November 2018. „Ich experimentiere viel im Kopf, auch mit Plänen und Fotos, analogen und digitalen Skizzen. Als Architekt kann ich mit Plänen viel anfangen. Im Vorgespräch sagte er, dass er mit so wenig Material wie möglich arbeiten möchte.
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_ Hartung | Trenz entwickelten eine 15-minütige Textanimation für die Südfassade des Kölner Doms. Anlass war die Erinnerung an das Ende des Ersten Weltkreiges 1918.
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Ken Matsubara applies film to found objects like a nameless book or a wooden scale, an industrial manufactured water glass or a mass-produced singing bowl, a broken mobile phone or an outdated TV. They are all small movable objects from daily life and can be found in varied contexts.
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Kunsthaus Hamburg _ Made in Hamburg, fünfteiliger Ausstellungszyklus, Teil 2
1. – 21. Januar 1993

Scheinwerfer

Andrea Artz, Christoph Bannat, Heiner Blumenthal, Stephen Craig, Daniel Hausig, Elisabeth Hautmann, Klaus Hohlfeldt, Christoph Irrgang, Betty Leirner, Anke Mellin, Christoph Rauch, Bianca Schönig, Bernd Skupin, Claudia Stapelfeld, Gunther Steil, Inga Svala Thórsdóttir, Wu

Kurator: Ludwig Seyfarth
Katalog

_ „Zeichnen ist wie ein ständiges Schwanken zwischen Kontrolle und Loslassen. Meiner Erfahrung nach erfordert ein befreites, sich am Sinnlichen haltendes Zeichnen, eine Art unüberlegtes Steuern, einen besonderen Denkmodus, der sich auf der Schwelle zwischen Empfinden und Begreifen, zwischen aktiv und passiv bewegt. Somit steht für mich die Frage danach im Raum, wie weit die Beziehung von Denken und Zeichnung in Rückkoppelung steht.“
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_ Audrey Rocher and Roland Devocelle are the artists’ collective “Atsara”. Their artistic research is dedicated to physical structures and principals as aesthetic phenomena and poetical realms. They travelled from Agen in the south of France to Hildesheim to realize a site-specific version of the installation “[M]ondes” at the outlook “Berghölzchen”.
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_ „Ich bin ein Maler“ _ wenn Max Sudhues über sich als Künstler spricht, dann bezieht sich dies eher auf seine Art zu sehen und zu choreographieren als auf Leinwand und Farbe als das Material, das gewöhnlich mit Malerei assoziiert wird. Max Sudhues arbeitet sich an der Erscheinung der Dinge und den damit verbundenen Codierungen und Sinngefügen ab. Ihn interessiert, was passiert, wenn ein Ding sein Format verändert, wenn es zum Bild wird oder wenn es den Kontext wechselt.
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_ Als künstlerisches Team mit sehr unterschiedlichen Ausbildungen und Erfahrungen, bilden Houda Ghorbel und Wadi Mhiri ein Tandem, dessen professionelle Praxis Kunst, Design und Architektur umfasst. Sie widmen sich soziokulturellen sowie politischen, religiösen und philosophischen Themen.
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_ „Linien führen das Gedachte, ins Vergessene tropfen Spiegelungen, der Erkenntnis im Natürlichen begegnet sich selbst die Ergriffenheit der Strukturen, klärend zersplitternd die Kanten ins Weiß“ _ notierte Raika Dittmann 2016 neben ihren Zeichnungen, da studierte sie schon zwei Jahre an der Hochschule für Bildende Künste Saarbrücken bei Daniel Hausig. Sie wollte Malerei studieren.
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_ The festival is content-wise thus dedicated to thematization of colours in the context of contemporary art. The selected projects, among which many new productions, explore the rich symbolism and expressiveness of colours as well as their role in achieving different visual effects.
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Mary Corse: May 11 to June 23, 2018. Lisson Gallery London _ Between 1965 and 1968, her interest in creating space continued with a series of triangular column sculptures, wall-mounted constructions of painted wood and Plexiglas and electric light boxes.
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_ MOMA Press Archive, No.137/1968 _ … Since 1962 Miss Zazeela has performed as the vocalist with The Theatre of Eternal Music and has provided the stage sets, costumes, and lighting. For the last three years, she has been creating light concerts with Mr. Young using slides of her own design projected directly on the performing musicians …
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_ “We work with mass materials, and for us, fluorescent lamps are a tool for composing, not on a limited screen, but in the open space.” Since 1996, physical light has been the central material of their artistic expression. “When we started experimenting with electric light, we weren’t really interested in technology. The aesthetic phenomenon was more important to us. We were thrilled that we found a material that sought dialogue with the spatial dimension.”
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_ In the mid-1960s, a loosely affiliated cadre of artists based in Southern California including Robert Irwin, James Turrell, and Doug Wheeler — frustrated by the limitations of abstract painting — turned their attention away from the creation of conventional art objects and towards sensory perception itself.
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_ As a summary, COLLUMINA International Light Art is not just another festival of light, but a high-level exhibition that presents a panoramic view of the avant-garde of international light art …
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_ Vom 22. bis 24. März 2018 fand in Köln die erste Edition des internationalen Licht Kunst Projektes COLLUMINA statt. Über den Stadtraum verteilt waren 18 Kunstwerke zu sehen, die alle Licht als Bildmedium und eine Vielzahl von Materialien wie Staub, Glas, Gewebe oder Kubaturen als Bildanzeigen einsetzten. Die Initiative ging vom Haus der Stiftungen aus, die Projektleitung lag bei Ralf Seippel.
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_ Tilen Sepič is an explorative designer and artist. In his transdisciplinary practice, he refers to natural and social sciences, material and technological developments, ethical and esthetical aspects. He analyses material properties and interrelations, key functions and system structures, physical and sensual phenomena. His imagery, his objects, and installations are illustrations, sensory fields or perceptual spaces that stage complex contexts.
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_ Nach einer erfolgreichen Laufzeit, geht die Ausstellung “Taten des Lichts: Mack &
Goethe” in die Verlängerung und kann noch bis zum 29. Juli 2018 im Goethe Museum
Düsseldorf besucht werden.
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_ The Concrete Art of American artist Christine Sciulli plays with the geometries of light. Its attraction and its poetics are due to Sciulli’s outstanding sense for complex visual arrangements. Her present series of large-scale, site-specific interventions display animated white circles projected onto arbitrary surfaces. This allows the white animation lines to meander between the visible and non-visible, leading to an enchanting visual experience.
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_ Contemporary light artworks are characterized by the reflected use of physical light. They explore light as a medium of display, of imaging or of perception. Artistic practices include darkness and shadow images, translucent materials, light-reflecting pigments and illuminated canvases, light filters and all kinds of requisites, displays of light sources and all types of projections.
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_ For more than fifteen years, glass and its physical, esthetical and metaphorical assets have been the material and the qualities of choice for the artistic research of Judith Roeder. She focuses on the differentiation between the translucent properties of glass in opposition to its reflection and refraction properties when filtering light.
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_ “Pictures that attack the eye” was the explaining headline of a feature on Op-art in the Time Magazine published on October 23, 1964. “Preying and playing on the fallibility in vision is the new movement of “optical art” that has sprung up across the Western world. No less a break from abstract expressionism than pop art, op art is made tantalizing, eye-teasing, even eye-smarting by visual researchers using all the ingredients…” were the opening lines and in fact, Op-art compositions create a sort of visual tension in the viewer’s mind that evoke the illusion of space and movement.
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_ joeressen+kessner engender site-specific interventions that allow to perceive, to understand and to categorize a site in a new quality. Preferred, they work with historically charged sites to which they respond with transmedia interventions. Their works are digitals systems that interfere with the analog status quo via image and sound applications. They generate data systems that control audiovisual projections which are applied in real-time to a chosen environment.
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_ Kuball ’s works encompass objects, installations, and interventions that reflect on visual organization, its impact on consciousness and on outlook on the world. His works can be found in white cubes and black boxes, in all kinds of exhibitions spaces as well as in public spaces; they can be temporary as well as permanent.
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_ Houda Ghorbel and Wadi Mhiri are working as an artistic tandem of different backgrounds encompassing professional practice in fine art, design, architecture and community work. They are dedicated to sociocultural and political, religious and philosophical issues. Collective memory and identity, societal coherence and civic engagement, democratic culture and freedom of expression are reoccurring subjects of their artistic research and articulation.
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_ My understanding of light is rooted in photography _ designing photographs, taking them and making them, all processes are light-related and they taught me the edges, the needs, and possibilities of visuality. The deeper my understanding grew, the more I wanted to share this experience – the process of appearance and disappearance or of the “happening” – with others, of course with artists and curators but as well as with an attentive audience.
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_ Artworks that use light – either artificial or natural – as a medium, whether in the form of electric light bulbs, LED, neon or fluorescent lights (as in the works of Dan Flavin), fire and flames, or even natural light, as in Turrell’s work …

artsy.net/gene/light-art

_ We are interested in sites and contexts that are charged with history and where visual traces are limited or missing. We like to learn and to understand what shaped a site and what didn’t leave a touch. And we are looking for both, the parts that are visible as well as the parts that are neglected, ignored or forgotten. We enjoy this discovery mode and we back it up with research, with reading and with talking to people that link to the site or the context.
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Einführung der Eröffnung des Kunst-im-Kontext Projektes “Ringen” von Hartung | Trenz in der Christ-König Kunstkirche Bochum im Rahmen des Jahresthema BEZIEHUNGEN. … Ich kenne Hartung und Trenz seit etwa 10 Jahren und etwa genauso lange arbeiten wir zusammen, d.h. ich lade sie zu Ausstellungsprojekten ein und manchmal laden sie mich zu Ausstellungsprojekten ein. Als freie Künstler und als freie Kuratorin sind wir immer auf der Suche nach einem interessanten Ort oder einer guten Gelegenheit, um künstlerische Forschung und philosophische Praxis fortzusetzen.
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Für zeitgenössische bildende Künstler_innen bietet sich Licht als Material, Medium oder Metapher an, wenn sie sich mit Räumlichkeit, Zeitlichkeit und Veränderlichkeit befassen. Christoph Dahlhausen ist einer von ihnen, er gehört zu denen, die das Zusammenspiel von Licht, Blick und Bild reorganisieren.
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Seit 15 Jahren arbeiten Eva-Maria Joeressen und Klaus Kessner zusammen. In ihren ortsgebundenen Arbeiten entwerfen sie Bild-Klang-Kompositionen. Sie reagieren auf eine Situation, die sich aus topografischen Spezifika eines Ortes, architektonischen Aspekten und assoziierten Erfahrungs-, Bedeutungs- und Sinnzusammenhängen zusammensetzt. Sie gehen der Vielschichtigkeit eines Ortes nach, um das Offensichtliche wie das Übersehene, Eingeschriebenes wie Adaptiertes, Erkennbares oder Codiertes zu reflektieren. (more…)

_ To-be-seen texts and books as art works, typographic spatial installations, dynamic text banners, luminous neon texts and letter projections as spatial interventions – the typographic exploration of text as material and medium is extant in contemporary fine arts. For more than twenty years Detlef Hartung und Georg Trenz are contributing to the artistic assessment of typography. In their spatial projections they reconnoiter the relationship of text to image to space to light to sense. Found sites in their architectural, sociocultural and historic dimension have been inspirational gateways for their projection works.
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Strahlende Neontexte, dynamische Leuchtschriftbänder, Buchstabenprojektionen als Rauminterventionen, Sehtexte und Buchobjekte – die künstlerische Auseinandersetzung mit Text als Material und Medium ist in der bildenden Kunst der Gegenwart in vielen Zusammenhägen präsent. Die Künstler Detlef Hartung und Georg Trenz gehören seit über 20 Jahren zu denen, die das Verhältnis von Sinn zu Text, von Text zu Raum, von Raum zu Licht und von Licht zu Bild ausloten.
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